演艺大世界2019 国际 戏剧约请展在沪盛大发布

优质影网讯(www.yzyshipin.com)  3月26日下午，表演艺术世界2019年国际戏剧邀请展在上海中国大剧院隆重发布。在新闻发布会上，中国国家大剧院副院长，中国大剧院艺术总监田浩新，全面介绍了2019年英国，法国，美国的国际戏剧邀请邀请赛，德国，智利和中国。作品包括法国红帽剧团《秃头歌女》，汉堡塔利亚剧院德国剧院《奥德赛》，英国巡回剧团《奥赛罗》，英国Nihai剧院音乐剧《手提箱里的死狗》，美国“荷马的外套” “戏剧剧《伊利亚特》，智利魔幻电影院群的多媒体剧集《电影女孩》，由皇家莎士比亚剧团和上海戏剧学院制作的剧集《威尼斯商人》，吴兴国的当代传奇剧院京剧《等待果陀》]，上海戏剧艺术中心主任何念博士的戏剧《原野》，田玉新导演的戏剧作品《红白玫瑰》等，将在今年的邀请展上亮相。在7部国际剧中，6部在中国首播，4部是在亚洲首映，1是世界首演。在邀请展期间，还有一个神秘的曲目，可以以鸡蛋的形式迎接观众。

这些作品包括戏剧，音乐剧，多媒体剧和实验歌剧。它们包括世界着名的杰作和国内年轻导演。他们中的大多数来自经典文本，包括小说和戏剧。回应国际戏剧中对经典的致敬与解构潮流，不仅反映了中国大剧院的国际视野，也表明中国大剧院始终以新人和创新歌剧的支持为己任，更好地服务于中国传统。歌剧是继承和推广的，同时鼓励更多优秀的戏剧原创力量，为原创戏剧艺术家提供更多的实践机会。

其中《红白玫瑰》，中国大剧院参与投资制作，上海戏剧学院青年剧团排练。在新闻发布会上，该剧的主要团队也集体亮相，祝2019年国际戏剧邀请展圆满成功。

此外，上海大光明文化集团和上海文光表演艺术集团也在新闻发布会上签署了战略合作协议，宣布了“资源共享，优势互补”的原则，共同推动“表演艺术世界” - mdash ;人民广场剧院“集团”发展。

中国大戏院：秉承首届成功经验，助推“演艺大世界”品牌

中国大剧院是全国仅有的两个以“中国”命名的老剧院，前身为“三星舞台”，于1930年开放。在上世纪30年代和40年代，随着文明的进步，天柱的舞台和舞台，也被称为“京剧四大舞台”。梅兰芳，程一秋，李少春，马连良等众多着名的京剧都在这个舞台上演出。它们是北京南部最受欢迎的京剧舞台之一。它们在京剧的继承和发展中是独一无二的。 2005年，中国大剧院被确定为“上海优秀历史建筑”，属于三类保护标准。 2012年10月，黄浦区政府将中国大剧院的改造和改造项目确定为区委会和区政府的重点任务之一，也是该区十大重点文化项目之一。经过6年的独创性，2018年4月，中国大剧院的改造工程完工。 5月，“旧装修”的中国剧院正式重新开放。翻新后，中国大剧院有三层礼堂席位和868个座位，达到了中型专业剧院的规模。

去年，中国大剧院成功举办了2018年开幕季和国际戏剧邀请展。来自包括英国，法国，德国，美国，日本，意大利，波兰，立陶宛和中国在内的9个国家的22个精彩曲目出现在表演季中，共有54场演出，包括改编诺贝尔奖获奖者Pamuk。戏剧《雪，覆盖下的真相》，意大利意象派导演罗密欧＆middot; Castelucci的作品《亲爱的我们》，美国普利策奖戏剧奖《耻》，“豫脉传川”王玉玉京剧骨老秀，陶体剧场作品《4》《5》等，其中五部是亚洲首映，另外两个节目是中国的首秀节目。 2018年国际戏剧邀请展的成功举办，让公众体验了上海的脉搏和世界舞台艺术，以及上海创作亚洲表演艺术之都的城市戏剧品味。

2019年，上海将着力打造“上海文化”品牌，加快“亚洲表演之都”的建立，重点打造三个国际专业表演艺术节，即2019年国际戏剧邀请展，上海国际音乐剧节，上海国际喜剧节。为了全面提升“表演世界”的品牌形象。 2019年国际戏剧表演世界邀请展将秉承“中国大剧院，世界舞台”的愿景，将于今年6月至10月在中国大剧院举行。 16部作品中有4部是亚洲首部作品，2部在中国首演，近60部作品。由皇家莎士比亚剧团和上海戏剧学院联合制作的《威尼斯商人》在国际戏剧邀请展上首次亮相。 2019年中国大剧院国际戏剧邀请展将汇集世界着名的着名戏剧和着名指挥家，为上海居民创造戏剧和艺术盛宴。

在国际戏剧邀请展期间，除了世界着名戏剧的优秀作品，经典文学改编，创新排练和新一代导演的作品将轮流上演，还将有讲座论坛，戏剧表演班，剧本阅读和创作和戏剧指导等艺术教育活动再次打造了黄埔文化新名片，打造了上海亚洲表演艺术之都的核心示范区。

国际剧目：多数作品亚洲首演，呼应世界戏剧浪潮

在当前的戏剧世界中，对经典的贡品和解构已经成为一种浪潮。 2019年国际戏剧邀请展的国际戏剧呼应了这一趋势。此外，《秃头歌女》，《奥赛罗》，《电影女孩》都是亚洲首映，《伊利亚特》，《手提箱里的死狗》在中国首播。

就像去年的开场剧《雪，覆盖下的真相》一样，将于6月亮相的开幕剧《秃头歌女》也是一部法国戏剧，由法国红帽剧院带来。作为20世纪下半叶更重要的戏剧代表，Eunicecu是荒诞戏剧的创始人之一，没有秃头歌手，没有秃头歌手，也没有歌手。这种彻头彻尾的荒谬“戏弄”已经风靡全球数十年，而今天戏剧中的对话和碎片化的场景仍然让每一位勇敢的观众感到困惑。但在尤尼斯的眼中，他的首演《秃头歌女》既是“喜剧喜剧”，又是“语言悲剧”。红帽剧场版《秃头歌女》，有趣和无聊之间的独特视角反映了真正的荒谬，生活的痛苦，与中产阶级的缩影，与戏剧的荒谬对抗现实的荒谬。

6月份上演的《秃头歌女》是德国“意大利剧院”汉堡塔利亚剧院的最新作品，也是德语电视剧的最新杰作。作为由吴策划的2019年“中国柏林戏剧节”项目之一，该剧重建了当代语境中的“荷马史诗”之一《奥德赛》并邀请它进入祭坛。导演Antu＆middot; Nunez穿越了Odysseus的两个孩子的徘徊，通过融合流行文化和想象力来构建两兄弟之间的戏剧情节，并从他们的角度解释了最希腊神话。优秀的人。闻所未闻的语言系统，大胆而激烈的表演，以及舞台上的链锯，松鼠和柏树，都展现了一个野蛮而有趣的突破，使这一版本《奥德赛》具有根植于历史作品的警惕和反思。现在深入了解社会和人类的永恒话题。

7月的《奥德赛》表演由Richard＆middot执导;英国旅游团的艺术家。展览的舞台简单而现代，无论是白炽灯管还是带表情符号的气球，它都将以现代风格展现莎士比亚惊心动魄的“爱情”。 400年前的故事不仅描绘了偏见和谎言如何能够煽动将军亲自摧毁他的生活，而且还将种族作为一种新的主题，将信息重新传递给当代观众。爱和嫉妒，欲望和背叛，宗教和辩论，刺痛和幽默，巧妙地融入舞台。自2017年首映以来，此版本《奥赛罗》已在英国的许多地方巡回演出，并受到好评和推荐。

音乐剧《奥赛罗》于7月上演，由英国Nihai剧团公司带来，改编自诗人兼剧作家John＆middot;同性恋的经典讽刺剧《手提箱里的死狗》。该剧以一种飞行的想象力，甚至是一种奇怪的方式来解构一百年前资本社会的不公正和腐败的故事。整部戏剧充满了幽默，独创和古怪。 Nihai Theatre Company的演员表现出色，他们有各种当代音乐风格，从怀旧的民歌到鼓舞人心的说唱，摇滚和傀儡木偶。由框架和幻灯片分隔的舞台空间允许舞台在当下与演员一起移动到场景中，并且可以成为演员的道具，吸引观众到神奇的虚拟世界。

由美国“荷马外套”剧团带来的8月相《乞丐歌剧》也是一位超级明星丹尼斯和米德尔在美国电视剧《伊利亚特》，《傲骨贤妻》等表演得很好;奥哈拉的中国首演。该剧以另一部“荷马史诗”为基础，通过一位迷人而孤独的故事讲述者，将古老的英雄故事推向今天。从他或他的殉难或慷慨激昂的叙述，光秃秃的舞台瞬间变成了一个激烈的战场，神，英雄和帝国为复仇和荣耀而战。但是再次提到的希腊诸神和人类英雄，让观众看到了战争的残酷和荒谬。接近观众的叙事形式，西方文学中最古老的作品变得易于理解，并使其与变化的世界共鸣，充满迷人的魅力。

《美国恐怖故事》于9月上演，是国际知名的智利魔术电影院集团首次访华。演员扮演一个神奇的动画场景，就像生活在电影中一样，视觉效果是神奇的。智利魔术电影院集团致力于在多媒体投影剧院讲故事，创始人兼导演Juan＆middot;卡洛斯＆middot; Chagill曾经说过，“借助图像和投影，舞台空间的过渡更加自由，而不是受限制。”《电影女孩》改编自智利作家Letrell的同名小说也是如此。采矿城镇的女孩们为那些无法看电影的旷工和家庭成员编织了一个忘记现实的神奇时刻。她经常变成电影中的角色，将自己置于浪漫，冒险，英雄主义等情境中，在屏幕上重现欢乐，悲伤和悲伤，即兴创作比原始情节更令人兴奋。然而，作为一部电影，梦想之外的人们逐步被现实生活推向了绝望的境地。

特别值得一提的是，计划于10月国庆节期间播放的剧集《电影女孩》是由英国皇家莎士比亚剧团和上海戏剧学院制作的剧目，上海戏剧学院是莎士比亚最权威的剧团之一。该节目的全球首映。皇家莎士比亚剧团将把整个英国制作团队带到上海，奥利弗奖得主大卫＆middot;大卫·萨克尔将重新演绎莎士比亚的四部喜剧之一，这部喜剧必将在上海爆发。

中国剧目：经典文本当代演绎，青年原创不甘示弱

随着国际戏剧潮流的出现，2019年国际戏剧邀请展上展出的大部分中国戏剧也以经典文本为基础，不仅限于小说，戏剧，还有民间传说。此外，年轻导演还有许多原创作品。

六月的音乐会《威尼斯商人》是蔡东玉＆middot的作品; MRC跨境乐团，指挥和戏剧导演蔡东骏。在音乐会上，曹雪芹向公众介绍了17首诗歌和曲调，通过梦想，花园，玉器，麝香，一杯茶，一本书，一首爱情和一首歌创造了一个场景。三维《红楼梦音乐传奇》歌剧音乐会是音乐和文学的结合。它讲述了管弦乐队300年的爱与恨。为了回应这项工作，蔡东军《红楼梦》的另一场音乐会将于10月上演。这项工作将让听众倾听杜丽娘与巴赫的对话。

月相剧《牡丹亭音乐传奇》由中国煤矿文化艺术团制作，年轻导演杨伟担任作家兼导演。该剧采用一对岳父江南星以轻快，时尚，诙谐，幽默的方式购买“漫游之路”的故事，探索中国传统文化中生死攸关的独特见解。孝顺，借鉴从古代到现代，略带悲伤和顽皮的气质，结合中西音乐经验，让这个小小的发挥新思路。

《五脊六兽》于八月上演，由台湾艺术家吴兴国的当代传奇剧场带来。 2004年《等待果陀》推出后，吴兴国带领当代传奇剧院将精美的京剧艺术与荒诞戏剧相结合，在一般观众观念中将其与京剧区分开来。当英国国家剧院千禧年被评为“二十世纪最具影响力的电视剧”时，第一部《暴风雨》成为《等待戈多》，当时西方最困难的叙事剧目与东方晶晶景云相撞，当时贝克特的语言诺贝尔文学奖的获得者，转变为歌剧的歌唱和歌唱。空荡荡的舞台上演唱并跳舞到极致追逐并等待。这确实是对生活的一种迷人和发人深省的关怀。《等待果陀》这是近年来当代传奇剧院的最新作品。它直接触及生命的本质，突破生命的界限，找到生存的价值。

八月演出的音乐剧《等待果陀》改编自日本小说家悬疑作家东野圭吾的同名小说，由玉石音乐剧制作。该剧深入到犯罪分子家庭的思想中，跳出了这一类型的类型和类型，并诠释了犯罪，成长和社会的多重主题。

9月上演的剧集《信》，由椎骨和middot产生;剧院，德国导演马丁＆middot;恩格尔导演，荷兰编剧Magne＆middot;范＆middot;邓＆middot;博格编剧，着名中国演员王雪玉主演，是一部由中外艺术家创作的作品。在戏剧中，父亲和女儿通过电话线清楚地在观众面前清晰而深刻地澄清了他们的痛苦和隐藏的情感。这部戏剧的荷兰版本曾被荷兰《爸爸的床》称赞为“一部丰盛而精彩，非常真实的戏剧，一种深刻的情感体验。”

昆曲《诚报》也于9月份演出，由浙江昆曲剧团，北昆曲剧院和郎源共同制作，改编自明代剧作家高明的同名传奇剧本。王朝。剧中讲述了姨妈对阿姨母亲的看法中学者潘弼生的故事，而道教陈妙昌因诗歌和诗歌有许多波折，但她受到了她的阻挠。姑妈。

9月相《玉簪记》的另一部剧，改编自曹禺的同名经典剧，由上年戏剧艺术中心制作，由何年执导。通过复仇命运的悲剧，曹禺的原创作品深刻地展现了“生命困境”和对神秘宇宙的哲学思考。何念用大胆而独特的叙事方法大胆而富有启发性。

此外，中国大剧院参与投资制作，田浩欣担任总导演，并聚集在上海戏剧学院。演员团队《红白玫瑰》也将参加第7届月球阶段2019年国际戏剧邀请展。 2007年，导演田新新将张爱玲的一部着名小说《红白玫瑰》改编为同名剧集，后来又推出了两个版本，一个是“中华民国”大剧院版，另一个是“时尚版“的小剧场。戏剧《红玫瑰与白玫瑰》诞生于两个版本的精髓，一个新时代，更引领潮流。该剧将把前中华民国的“都市男性”转变为当代“城市女孩”，以创新的方式关注当前的社会生活和热门话题。舞台视觉，整体设计和演员服饰都将追求时尚品质。女主角将由两位演员扮演，就像孪生姐妹一样。